El menú como película es tan conceptual y simple como la degustación especial de un chef. Al entrar en cualquier restaurante, sabemos más o menos qué sabores esperar, en función de la descripción de un plato. La ejecución del sabor y lo que distingue a cualquier alimento proviene de la magia de la cocina. Hay que elogiar a los guionistas (Seth Reiss y Will Tracy) y al director (Mark Mylod) por las agallas para hacer un proyecto tan típicamente predecible como este. El público que ingresa tiene pocas formas de anticipar mentalmente la trama en una película de cocina, y mantener el material fresco es tan desafiante como un gran chef que hace que un plato simple tenga un sabor nuevo.

En muchos sentidos, esta película nos presenta ingredientes básicos predecibles. El elenco está compuesto por un trío idiota de Wall Street Bros, un par de snobs insoportables de la comida, un matrimonio separado, un actor de Hollywood envejecido con su amante/asistente y una pareja en una primera cita; uno de los cuales es un entusiasta de la buena cocina.

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Podrías fácilmente conectar y reproducir este mismo elenco en cualquier película de terror estándar. Lo que hizo de esta una mejor mezcla base fue la calidad de dichos ingredientes. Si bien nadie saltó en una carrera por los Oscar, no hubo malas actuaciones. Todo el mundo estaba bien en su papel.



El segmento de apertura lleva a este grupo a una isla remota donde un restaurante exclusivo y un chef ermitaño lo esperan para brindarles a todos una experiencia gastronómica exclusiva. Las vistas previas y la configuración de apertura eluden una línea directa de 'Willy Wonka' que se encuentra con el 'Juego más peligroso'.

Desde el salto la película hacía su roux y ponía expectación. El problema con esta configuración es que se ha hecho hasta la saciedad. Inmediatamente la mente salta a una cacería humana inevitable, trampas explosivas, situación de rehenes y canibalismo. Aunque refrescante, El menú mantuvo su equilibrio y nos presentó una liberación divertida y con un formato distintivo.

Las entrañas de la película se dividen en cursos entregados a los clientes especiales del restaurante y se describen de manera divertida en una fuente de menú y el logotipo del restaurante en la pantalla, con la lista de ingredientes. Con cada plato, la trama se vuelve más intrigante con fragmentos revelados no solo sobre los invitados, sino también sobre el propio chef. Lentamente se cuece a fuego lento en un ambiente oscuro de '12 Angry Men' mientras las personas en pequeños espacios presurizados se ven obligadas a divulgar su pasado.



El antagonista y jefe de cocina (Chef Slowik) es interpretado por el siempre apasionante Ralph Fiennes. Su intensidad en el papel juega bien como alguien que debe liderar una cocina de artistas expertos, al tiempo que revela secretos inteligentemente a medida que avanza la película. Al igual que Ralph, ofrece un diálogo entre cómico y terrorífico que resume perfectamente el tono de la película. En esencia, él es la mantequilla del plato. Él es el secreto culpable que hace que todo sepa bien.

No hay protagonistas clásicas en la película, pero lo más cerca que estamos es Anya Taylor-Joy. Lleva tanto tiempo frente a la pantalla como Fiennes y ofrece el mismo rendimiento que tiene en cada uno de sus esfuerzos en la pantalla grande o pequeña. Ella es la sal del plato. Sabemos lo que hace la sal, siempre está disponible y demasiada puede arruinar un plato. En este caso, los creadores se detuvieron justo antes de sazonar demasiado. Si bien Taylor-Joy está bien, aquí se ve eclipsada por los patrocinadores Nicholas Hoult, Janet McTeer y el empleado Hong Chau, quienes roban las escenas limitadas en las que se encuentran. Desafortunadamente, se reducen a poco más que actores de carácter, pero cada uno exuda suficiente talento donde desearías tener más de una parte amuse bouche de ellos.

El ritmo de la película es perfecto, ya que nos movemos sin esfuerzo de un curso al siguiente con anticipación sin sentir el arrastre de las historias de los clientes que se desarrollan previsiblemente obvias. El entrelazamiento de la revelación personal con la gastronomía y las siempre cambiantes historias del chef hace olvidar que casi toda la película transcurre en una sola habitación. Es impresionante y difícil de lograr. Asimismo, la partitura de la película es engañosamente simple. Es una cuerda pesada y singular en la instrumentación, aunque también escasa. Hace que su uso sea espectacular y se basa en los pequeños fragmentos que el chef divulga en cada plato.



La gran revelación en el tercer acto no fue la esperada, lo que hizo que este fuera un giro divertido en un plato antiguo. Incluso si solo es el equivalente a una ramita de perejil, es suficiente para animar el paladar y hacerlo memorable por un tiempo.

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SPOILER ADELANTE

El difunto Anthony Bourdain solía decir: 'La buena comida es muy a menudo, incluso la mayoría de las veces, comida sencilla'. Como un chef experimentado, El menú adopta este concepto y eso es lo que lo convierte en un reloj divertido. De todos los lugares salvajes y oscuros que te lleva la mente cuando ves a estos invitados bajando del ferry a la isla remota, no te lleva al reino de un chef agotado que prepara una última comida para una habitación llena de imbéciles. . No hay gente devorando gente, no hay sangre violenta y el hombre como presa, es comida real y hermosa servida a aquellos que representan el declive mental del chef. El giro es que no hay un giro importante. El chef en su final ha perdido su pasión y ha decidido convertirse en el arte de la velada, junto a sus clientes y cocina. En ese concepto entendemos la visión de los grandes chefs, creando sabores temporales, fugaces y hermosos en el momento.

Sin embargo, hay algunos bocados amargos en el plato. La película no logró explicar (ni siquiera intentar) la devoción del personal del Chef y la disposición a perecer todos con él. Incluso al final, algunos de los comensales condenados aparentemente están de acuerdo con la locura del chef y abrazan su mentalidad de culto antes de su desaparición, sin razón ni progresión. También hubo una falta definitiva de pornografía alimentaria en esta película. Para algo que estaba falsificando la experiencia culinaria de alto nivel, deberíamos haber sido tratados con un poco más de la ciencia y la belleza de esa creación en lugar del final en plato tal como se presentó.

Tampoco hubo nada notable sobre la dirección o cinematografía de esta película y no hubo coherencia en el material para llevarla al horror. Se está acercando al thriller, ya que dudó en oscurecerse y apoyarse en el concepto descarado que es. Al final, la película es muy divertida pero no extraordinaria.

El menú es una buena película para sacar el dinero de su película y, de hecho, disfrutarla, pero es probable que la olvide en un año hasta que la vea en el cable básico o alguien mencione S'mores. Si fuera un restaurante real, tendría una calificación de B. Dicho esto, comí muchas comidas excelentes en un restaurante B y no sufrí una intoxicación alimentaria.