Филмовите мюзикъли са предизвикателство. Изборът на правилните хора е от съществено значение. За съжаление подобни продукции често стават жертва на ужасно погрешни кастинг решения.
Филмовите мюзикъли - независимо дали са оригинални творения или екранни адаптации на сценични продукции - често изискват тройни заплахи в главните роли. От сложна хореография, вдъхновена от Боб Фос, като Чикаго и Сладка благотворителност до вокално взискателни роли като Ефи Уайт в Момичета мечта или Фани Брис Забавно момиче, филмовите мюзикъли изискват голямо внимание към детайлите, когато става въпрос за решения за кастинг. Гледането на ролята не е достатъчно. Наличието на необходимото разположение няма да сключи сделката. Ако не можете да го изпеете, не можете да го хванете. Ако не можете да го танцувате, не можете да го направите.
Докато Катрин Зита-Джоунс прикова Велма Кели Чикаго и Дженифър Хъдсън остави челюстите ни на пода Момичета мечта , същото не може да се каже за всички решения за кастинг на филмова музика. И така, ето тези, които оставиха много да се желаят.
Пиърс Броснан | 'Mamma Mia' (2008)
Не трябва да е изненада, че пеенето на Пиърс Броснан беше значително намалено в О, мамо продължение. Неговият дует „SOS“ беше груб (меко казано). Напрежението в гласа му веднага се забеляза, както и често неточното му изказване. Гласът му трепти по време на парчето, докато той се бори да удря нотите, създавайки отблъскващ и несъответстващ звук – само още по-разтърсващ на фона на мощния и контролиран глас на Мерил Стрийп.
Броснан няма необходимия обхват за хитовете на ABBA, което води до изпълнения, които в резултат на плоските му вокализации падат емоционално. Броснан е силен актьор, но трябва да се придържа към изговарянето на репликите си вместо да ги пее. Броснан споделено че той е 'много облекчен', пеенето му е намалено Mamma Mia: Ето ни отново, така че поне има малко самосъзнание.
Ръсел Кроу | „Клетниците“ (2012)
Когато човек не е професионално обучен певец, може лесно да стане жертва на толкова силно фокусиране върху вокалното изпълнение, че актьорската игра страда. В случая с Ръсел Кроу, той прави всичко възможно да бъде на ниво като инспектор Жавер, но и пеенето, и актьорската игра се провалят.
всичко, което искам в живота, е да съм щастлива
Подобно на Броснан, пеенето на Кроу се чувства насила и неестествено. Когато изпълнявате в мюзикъл, пеенето трябва да се чувства толкова безпроблемно, колкото и диалогът за зрителите. В случая на Кроу обаче е напълно очевидно, че той се бори. Той не притежава техническата ефективност, за да впрегне вокално емоциите в песни като „Stars“, където Жавер пее за своя ангажимент към справедливостта. Убеждението е погрешно, защото емоционалното предаване разчита на вокална акробатика, докато Кроу дава монотонно откъсване, докато гледа нагоре към небето. Въпреки че запазва тържествеността на героя в сцени без пеене, предавайки предстоящия ръст и страхотно телосложение на Жавер, неговото пеене бледнее в сравнение с Хатауей и Джакман, което прави недостатъците му още по-очевидни.
Мадона | 'Избягвай' (1996)
Мадона е поп звезда с глас на поп звезда; което означава, че вземането на този глас и поставянето му в мюзикъл, изпълнен с мощни балади на Бродуей, може да не е най-безпроблемният преход. Накратко, гласът й е твърде тънък и лек. Има лекота в нейното пеене в мюзикъла, където трябва да има сила. Там, където стените трябва да вибрират, получаваме малко напевен шепот. Нейното отношение към „Don’t Cry For Me Argentina” е напрегнато и прекалено задъхано. Високите нотки са твърде високи и това си личи. И когато тя пее заглавните думи, интензивността не е там. Няма гравитация. Без душеразтърсващо прозрение. И когато следвате стъпките на вокална мощ като Patti LuPone, стандартът вече е през покрива.
Да не говорим, че Мадона беше обвинена, че проектира собствената си идентичност върху Ева Перон, което доведе до изпълнение, което се чувстваше неавтентично и плитко. Акцентът й беше непостоянен, отстъпвайки място на имитация, която беше по-скоро карикатура, отколкото характер. Помните ли какво казахме за тройните заплахи? Мадона не може точно да играе и гласът й не беше подходящ за ролята.
Лусил Бол | „Mame“ (1974)
Този боли. Обичаме Люси! Но, както самата тя ще каже, тя не може да пее. И все пак тези в бизнеса искаха звезда да играе звезда. Нейното пеене е особено разсеяно в „Bosson Buddies“ (един от най-емблематичните номера в шоуто) и му липсва очарованието, дълбоко вкоренено в начина на Анджела Лансбъри в оригиналната постановка на Бродуей. Lansbury може да се похвали с мощност и прецизност; Бол не може да се похвали с нито едно от двете.
Въпреки че Люсил Бол винаги е била най-добрата от най-добрите по отношение на прекомерната физическа комедия и комедиен момент, нейният поглед върху Mame нямаше харизмата, остроумието и чара, присъщи на героя. Бол забележимо прибягна до шамарската доставка и грандиозната физика, на които беше свикнала да разчита в кариерата си, но Мейм не изисква такава доставка. Тя изисква изпълнение, което не се страхува да разчита на подтекста. Mame е по-фин и нюансиран: две думи, които никога не са били използвани за описание на Ball.
Том Круз | „Rock of Ages“ (2012)
Дълга коса, черна очна линия, татуировки и кожено облекло не правят рок звезда. Може да създаде стереотипна визия за такъв, но разбиващата стъклото и разрушаващата тавана вокална сила също трябва да присъства. От нас се очаква да повярваме, че Том Круз може да бъде Стейси Джакс – човек, който пее песни на Def Leppard и Bon Jovi? Починете ни. Той може да е Маверик, но не е Мик Джагър. Вокалите му в „Wanted Dead or Alive“ и „Pour Some Sugar on Me“ са тънки и летаргични. Къде е интензивността? Къде е тази подхранвана от тестостерон агресия?
Той не може да въплъти героя. Никога не се усеща, че Том Круз става Стейси Джакс; по-скоро последователната мисъл е: „Уау. Вижте Том Круз, тази огромна филмова звезда, опитайте се с това.” Изпълнението е едноизмерно, а вокалите са на ниво, което ясно показва, че главната му роля във филмовия мюзикъл не е нищо повече от кастинг. И със в Чикаго Катрин Зита-Джоунс и Мери Дж. Блайдж в поддържащи роли, той беше заобиколен от хора със звездни танци и пеене, което правеше слабостите му по-очевидни.
как да правиш най-добрия секс някога със съпругата си
Почетни (или трябва да кажем непочтени?) Споменавания:
- Майкъл Дъглас в „A Chorus Line“ (1985) — не беше убедителен като режисьор
- Елизабет Тейлър в „Малка нощна музика“ (1977) – липсваше меланхоличният характер на героя, придавайки място на апатично изпълнение
- Ума Търман и Уил Ферел в „Продуцентите“ (2005) — нулева музикалност
- Даниел Дей-Луис в „Девет“ (2009) – вероятно единственият път, който актьорът е пропуснал