Нашите избори за най-добрите книги на ужасите, адаптирани във филми (класирани). Четете, защото Хелоуин е точно зад ъгъла.
гаджето няма да получи работа
Това е вековен дебат. Кое е по-добро: книгата или филмът? Въпреки че изходният материал често излиза на първо място — тъй като не всяко художествено произведение се пренася безпроблемно на екрана — някои екранни адаптации се конкурират с преобръщащите страници.
Някои филми бърникат с изходния материал толкова много, че на повърхността се появяват различни характеристики и тематични нюанси. Други адаптации използват камерата просто като средство за транслация – пренасяйки историята буквално сцена по сцена в смел опит да прехвърлите точното послание на книгата директно на екрана.
Що се отнася до жанра на ужасите, и двата подхода са проучени с голям ефект – както и интерпретациите, които вървят по въжето, отдавайки почит на книгата, като създават нещо уникално. По-долу са десетте най-добри адаптации на книги на ужасите към филми, класирани от най-малко впечатляващи (макар и все още напълно първокласни) до най-новаторски.
10. Кари (1976)
1976 г Кари, по сценарий, написан от Лорънс Д. Коен (който също участва в телеспектакъла за 1990 г. То ), се основава на Едноименният роман на Стивън Кинг . Филмът владее напрежението на Хичкок – дори започва с почит към Психо сцена под душа — и кулминира в прословутата огнена кървава баня на бала.
Ужас настрана, Кари е трогателно изследване на изолацията и малтретирането, тъй като зрителите не могат да помогнат, но съчувстват на тийнейджърка, чиито мъки и гняв нарастват в липсата на безопасно убежище. Майката на Кари е библейски насилник, който наказва дъщеря си, изглежда, че съществува. Тя се придържа към религията, но все пак напомня на a вещица ; в този случай религията се превръща в дявола, изправен срещу светското съзряване. И когато Кари излезе от дома си, не я очаква отсрочка. Тя се разхожда из коридорите на училище, където е боксова круша за всеки насилник.
Филмът вероятно отива малко по-далеч в хуманизирането на Кари, отколкото романът на Кинг, и по този начин балансира убийствената ярост на героя със статуса й на жертва, изтласкана до ръба. Публиката оправдава, извинява, рационализира и дори разбира главния герой (антагонист?), правейки Кари празник на страха, който навлиза дълбоко в най-тъмните пукнатини на човешката психика, за да попита: „Какво сме готови да простим в лицето на травмата?“ С майсторски непостоянна операторска работа, която се издига и потапя, както и безпроблемната Сиси Спейсек като измъчвания, превръщащ се в мъчител, Кари остава една от най-известните адаптации на Стивън Кинг на всички времена.
Филмът, вечен в изследваните теми, беше преработен през 2013 г с Chloë Grace Moretz в ролята на плочката. Въпреки това, тъй като не успя да вдъхне оригинална искра на историята, филмът беше смятан за предимно производен и ненужен римейк, целящ бързо печелене на пари.
9. Бебето на Розмари (1968)
Roman Polanski’s Бебето на Розмари е особено една от най-верните адаптации от книга към екран, тъй като няколко вербални обмена са изтеглени директно от Романът на Ира Левин . Разказите са практически успоредни от началото до края, тъй като това е жизненоважно за Полански при създаването на филма.
Премиера през 1967 г. - в разгара на втората вълна на феминизма и преди противозачатъчните хапчета да станат широко достъпни - филмът е феминистка история на ужасите, разкриваща дълбочината на неравенството (и вследствие на това насилието, основано на пола), присъщо на патриархалното общество.
Сатанистите, които живеят в съседство, не са най-ужасяващите играчи във филма. Вижте лекарите, които принуждават Розмари да вземе решения, които не й е удобно да взема. Вижте нейния съпруг, който извършва най-непростимото действие във филма. Истинският злодей е общество, което изтласква жените на второ ниво - и онези, които допринасят и се възползват от неговата грозота. Розмари е „Mrs. Woodhouse” по всяко време. Тя е майката на хайвера на Сатана. Тя винаги и завинаги е повече „някой за някой друг“.
За жалост, Бебето на Розмари остава доста актуален в съвремието. Както трогателно заяви Списание Slant , „Докато има мъже на власт, които все още са неясни относно определението за изнасилване, Бебето на Розмари ще издържи като предупредителна приказка.
8. The Candyman (1992)
Candyman е адаптиран от разказа от 1985 г Забраненото от Книги на кръвта написано от Клайв Баркър ( Hellraiser, нощна порода). Историята проследява Хелън, след като разбра за фигура с нож от градската легенда, The Candyman – когото местните жители смятат за отговорен за скорошно убийство.
Изпълнен с наративни неясноти, които никога не са напълно разрешени, и фантастични елементи, които поддържат натрапчива атмосфера, Candyman е майсторски клас по хорър, отворен за тълкуване. Неговите послания се променят и растат с времето, но остават винаги актуални, докато филмът разглежда класа, облагородяване и раса.
Режисьорът Бърнард Роуз играе с очакванията на публиката, чакайки да разкрие титулярния злодей до финалните кадри на филма. И когато 6’5” Тони Тод се появи на екрана, неговото физически властно присъствие (притежаващ гъмжащ от пчели торс и кука за ръка), съчетано с дълбок и дрезгав глас, е еднакво опияняващо и обезпокоително. Candyman е тръпка, предизвикваща тръпки, която предизвиква както церебрални страхове, така и кървава тръпка.
The 2021 римейк разширява познанията на своя предшественик, като гледа навън на предишния филм и го насочва навътре. Невинният става извършител. Филмът все още разглежда расата и облагородяването, но преработва историята, за да нарисува ясно Candyman като убиец и защитник. Защото, за да не забравяме, легендата за Candyman за първи път е създадена, за да помогне на чернокожото население на Cabrini Green да се справи с полицейската бруталност и облагородяването на белите.
7. Мълчанието на агнетата (2001)
в Мълчанието на агнетата , Антъни Хопкинс и Джоди Фостър изиграват две от най-добре оценените от критиците изпълнения в историята на филмите на ужасите съответно като Ханибал Лектър и Кларис Старлинг.
Хопкинс поддържа изнервящ нрав като Лектър, внасяйки стабилен, авторитетен модел на речта и аналитичен, остър поглед в ролята, която носи на актьора Оскар през 1992 г. Той е някак очарователен - хвалейки се с пресметлива порода съблазън - въпреки неприятните си склонности. Фостър също взе златната статуетка за убедителното си представяне като горд и решителен, но уязвим и самоосъзнат агент, непрестанно запазващ самообладание пред лицето на опасност и явен сексизъм.
Филмът (и звездите в него) могат да благодарят на автора Томас Харис за острите характеристики и острите умения за изграждане на напрежение, присъщи на неговия роман , които се пренасят безпроблемно на екрана. Книгата и филмът положиха основата за много бъдещи филми, които попадат в поджанра на психологическите трилъри детектив срещу сериен убиец. Мисля Седем, Затворници, Зодиак, Колекционерът на кости, Подражател, Американски психопат … Списъкът няма край.
Пътуването на Ханибал Лектър също продължило след това Мълчанието на агнетата чрез Ханибал (2001) , Червеният дракон (2002) , и Възраждането на Ханибал (2007) . Телевизионно шоу с участието на Мадс Микелсен в ролята на сериен убиец-канибал също има премиера през 2013 г.
6. Дракула (1931)
Въпреки това Дракула не е първата история за вампири, писана някога, тъй като тази заслуга принадлежи на Джон Полидори за неговия роман от 1819 г. Вампирът , Графът безспорно е най-известният от групата. Кръвопиецът с бледа бяла кожа и хлъзгава черна коса породи много скандални, страхуващи се от чесън нощни дебнещи на сребърния екран.
Брам Стокър Дракула е видял безброй интерпретации. Имаше безгрижни подходи като анимационния Хотел Трансилвания и готическа комедия Dracula: Dead and Loving It, както и съвременни изпълнени с екшън набези като тези от 2014 г Дракула Неразказан, които си поставиха за цел да разкажат история за произход, предхождаща разказа на Стокър. Въпреки многото изображения на Дракула, филмът от 1931 г. с участието на Бела Лугоши остава един от най-прочутите, като се отличава както от сценичната пиеса, така и от романа на Брокер.
Филмът, всички тези години по-късно, остава отличен пример за атмосферен триумф, запазвайки зловещо и зловещо усещане чрез готически декор и мрачни сенки. И, разбира се, наметката на графа е една от най-запомнящите се сенки във филма — и може би най-визуално емблематичният аспект на самия Дракула.
Силните и странни жестове на Лугоши, неговият дълбок и отличителен глас с унгарски акцент (често пародиран в поп културата) и безспорният сексапил несъмнено са оформили възхода на „секси, но зловещ“ вампир, виждан във филми като Изгубените момчета, Интервю с вампира, и Страшна нощ. Без филма от 1931 г. е почти невъзможно да си представим как би изглеждал един филм, базиран на вампири, днес.
5. Франкенщайн (1931)
Мери Шели Франкенщайн е типичната приказка за чудовища, осветяваща големите последици от необузданата човешка амбиция. Какво се случва, когато се занимавате с естествения начин? Какво се случва, когато си играеш на бог? Какво ще излезе от човек, който се отчуждава в преследването на знанието? Кое е истинското чудовище - този, който търси отмъщение, или този, който го заслужава? Историята съдържа повечето (ако не всички) от преобладаващите теми, наблюдавани в характеристиките на съвременните същества.
1931 г Франкенщайн бърника леко с изходния материал, за да предаде по-кинематографично изживяване, но остава верен на основните теми на филма. Въпреки това има една основна разлика, която си струва да се спомене, тъй като тя променя изводите на историята.
В романа съществото става напълно чувствително и артикулирано, способно да съзерцава собственото си съществуване. Той се стреми да нарани д-р Франкенщайн за това, което е направил, и това е напълно ясно чрез диалога в романа. Във филма той е по-скоро непохватен звер, който стене и унищожава с малко или никакво обяснение.
В случая с романа чудовището е жертва, превърнала се в агресор, и читателите могат да съчувстват, докато все още осъждат неговото насилие. Подобна интерпретация създава по-сива история с двама полу-антагонисти / полу-протагонисти, съществуващи в морално двусмисленото. Изборът на филма ясно илюстрира Доктора като грешния, като не оставя място да се види създанието като нещо повече от човешка грешка. Филмът твърди, че ако създанието е толкова ограничено, то не може да бъде държано отговорно, насочвайки всички преценки директно към лекаря. Виктор също умира в романа, получавайки най-голямото наказание, но в много по-късни кинематографични интерпретации той е пощаден – вероятно за да запази „щастливия край“.
От филма от 1931 г. до филма от 1994 г. Франкенщайн темите са вечни. Докато създателите намерят начин да осъвременят историята, като същевременно останат верни на работата на Шели, реинтерпретациите вероятно ще продължат – дори и по по-фини начини чрез филми, които променят историята, но запазват темите. Мисля RoboCop, Edward Scissorhands, The Fly, Moon, и Кожата, в която живея.
4. Челюсти (1975)
Човекът срещу природата. Човекът срещу алчността. Челюсти представя опасностите от капитализма, изтласкан до ръба. Колко живота сте готови да пожертвате, за да поддържате вашия печеливш плажен град работещ, като a чудовищна акула поглъща живот след живот?
Основната структура на разказа и тематичните елементи, наблюдавани в Романът на Питър Бенчли от 1974 г остават в кинематографичния шедьовър на Стивън Спилбърг. Филмът е приветстван като една от най-добрите адаптации от книга към екран, правени някога. Въпреки това, подобно на някои Франкенщайн филми, филмът също така решава да спаси един от главните си герои - Хупър, който умира в книгата.
В случая на Челюсти , въпреки всички смъртни случаи, които са се случили преди, човекът излиза минимално „триумфално“ над природата, тъй като един ловец на акули остава прав. Очевидно съотношението на природата остава много по-голямо, но това все още е последователна разлика. Това обаждане обаче не беше точно наративно задвижвано. Екипажът на Челюсти случайно получих силни кадри на истинска акула, която се прикрепи към лодката, която беше свързана с клетката за акули във филма. Зад камерата изглеждаше, че акулата напада празна клетка, вместо да се опитва да избяга. Те използваха кадрите, тъй като направиха страхотна сцена, но тъй като клетката беше празна, Хупър трябваше да избяга, избягвайки смъртта.
Филмът се фокусира върху човека срещу природата малко повече, отколкото върху човека срещу алчността, тъй като романът също прави кмета част от мафията. В книгата кметът иска пари за собствените си егоистични желания, а не за благото на целия град. И двете теми обаче са очевидни във всяка творба. Оставете на Спилбърг да създаде филм, който е ужасяващ, ужасяващ, движен от героите и непрестанно напрегнат – като същевременно съществува като алегория за провалените човешки институции.
3. Екзорсистът (1973)
На Уилям Питър Блати Екзорсистът се появи на лавиците през 1971 г., само две години преди филмът да излезе на екран, а зрителите напуснаха в пълен ужас. Беше толкова обезпокоително. Толкова ужасно. Толкова сатанински. Тогава по-малко десенсибилизираната публика не можеше да стане свидетел на демоничното обладаване на Регън Макнийл и последвалите отвратителни действия.
Със забележителни специални ефекти за 70-те години на миналия век, филмът проявява свръхестествените елементи на романа със зловещ, дори донякъде магически финес. Адаптацията прави фини корекции на повествованието – усъвършенствайки определени герои, докато намалява други – за да управлява подзаговорите на романа, които съществуват извън основната история. Филмът балансира верността с незначителни (но необходими) разминавания. Екзорсистът е от най-плашещите филми, правени някога, тъй като Линда Блеър вдъхва живот на Рагън Макнийл, предоставяйки едно от най-добрите изпълнения на невинен, превърнал се в обладан хищник досега.
Ако е вярно, че имитацията е най-голямата форма на ласкателство, тогава Екзорсистът запазва статута си на филм на ужасите, който трябва да победи. Колко пъти репликата „Силата на Христос те принуждава“ е била пародирана? Колко филма показват свещеник, който се опитва да прогони зъл дух? Колко филма на ужасите представят семейство, вкопчено в религията, за да избяга от хватката на дявола?
От множество продължения, съществуващи в Екзорсистът франчайз до измамници като Маниту, отвъд вратата, и Сейтан, Екзорсистът положи основите на филмовия поджанр на демоничното обладаване. Би се Поличбата или Монахинята съществува без него? Какво относно Коварна или Екзорсизмът на Емили Роуз? Неговото влияние е широкообхватно и непрекъснато, като носи тежест върху филмите на ужасите всеки призрачен сезон.
2. Сиянието (1980)
на Стенли Кубрик Сиянието се смята за една от най-добрите творби в жанра на ужасите. Въпреки това, той получи по-специално отблъскване от автор Стивън Кинг , тъй като Кубрик взе основата на историята, но внедри няколко фундаментални промени.
Както е отбелязано в Списание Far Out , работата на Кинг подкрепя „библейските разграничения на доброто и злото“ и Кинг смята, че Джак Торънс по своята същност е добър човек, който се поддава на злите сили, които го насочват към нечестивите. От друга страна, описанието на Кубрик е по-малко библейски конвенционално и превръща Торънс в психопат, чието слизане в лудост е отражение само на човечеството.
Идеите за рая и ада и бог срещу сатаната на практика липсват в екранната адаптация. Книгата разчита много повече на свръхестествени елементи - както е обичайно за Стивън Кинг - докато филмът използва по-осезаем, обоснован подход.
Кинг похвали Кубрик за неговата гениалност, но възрази: „Какво не е наред с [на Стенли Кубрик] Сиянието , основно...филмът няма сърце; няма център на картината. Написах книгата като трагедия и ако беше трагедия, то беше защото всички хора се обичаха. Тук изглежда няма трагедия, защото няма какво да се губи.
Въпреки коментарите на Кинг, филмът е възприет като майсторски клас по хорър – ужасяващо слизане в лудост, което осветява смразяващия гръбнака Никълсън в наративен лабиринт, който кара зрителите да гадаят.
1. Психо (1960 г )
на Алфред Хичкок Психо се основава на Романът на Робърт Блок със същото име, издадена през 1959 г. Авторът също е автор Американска готика , Искрено Ваш, Джак Изкормвача , Stange Eons , и още, още Психо остава най-плодотворната му работа. Въпреки че романът предоставя по-дълбоко пътешествие в съзнанието на Норман Бейтс, отколкото филмът, това работи в полза на филма, добавяйки слой мистерия и интрига към скандалния слашър. Зрителите откриват достатъчно за разбития ум на Бейтс, за да направят собствените си ужасяващи заключения.
Изкусните камерни техники на Хичкок в Психо са оформили жанра на ужасите в продължение на десетилетия. Той използва камерата, за да прикрие истината, да изфабрикува майката на Норман, да приведе публиката в съответствие с гледната точка на жертвата. И кой би могъл да забрави скърцащия звук, който съпровожда „сцената“ – рязане под душа, което ще бъде обсъждано в книгите по история на киното десетилетия напред? Само партитурата действа като герой в психо, използване на високи клавиши за осигуряване на слухов стимул също толкова плашещ (ако не и повече) от визуалния.
Психо е уважаван пример за стил и същност, работещи в перфектна хармония. Хичкок създава ужасяващ, но тактичен филм на ужасите, който привлича зрителите. Първоначално наблюдавате като подозрителна муха на стената, преди да пожелаете да скочите в екрана, за да промените неизбежния ход на събитията. Антъни Пъркинс прави изнервящ обрат в ролята на Норман Бейтс – чаровник, който по някакъв начин поражда едновременно доверие и страх – докато разказът се разгръща част по част, по завладяващ Хичкоковски начин. Има причина той да бъде и завинаги ще бъде Майсторът на съспенса.
Още филми на ужасите, базирани на книги
- Ужасът в Амитивил (1979) Въз основа на Романът на Джей Ансън от 1977 г със същото име, тази според съобщенията истинска история проследява семейство Луц, чийто дом попада под атака от зли духове.
- Чия (1983) Най-добрият приятел на човека се превръща в най-лошия му враг, след като е ухапан от прилеп и се превръща в бушуващ звяр в този трилър, базиран на Едноименният роман на Стивън Кинг.
- Hellraiser (1987) Подозрителна кутия отваря портал към ада и освобождава „ценобитите – същества, промити мозъци, за да измъчват хора – в този филмов франчайз, базиран на Клайв Баркър The Hellbound Heart.
- Мизерия (1990) Още един Адаптация по Стивън Кинг , този филм играе Кати Бейтс като жена, която взема любимия си автор за заложник и го принуждава да напише края на героя, който тя желае за своя любим герой.
- Интервю с вампир (1994) Базиран на Романът на Ан Райс със същото име, този филм на ужасите, великолепно натоварен с хомоеротични нюанси, играе Брад Пит и Том Круз като вампири на епично пътешествие на безсмъртието.
- Пръстенът (2002) Въз основа на Което е на Сузуки Пръстен романи , филмът от 2002 г. е с участието на Наоми Уотс като разследваща журналистка, която се опитва да стигне до дъното на мистериозна видеокасета, която води до смърт една седмица след гледането ѝ.
- То (2017) Клоунът Пениуайз е демон, който тероризира, измъчва и яде деца в тази адаптация на 2017 г. Роман на Стивън Кинг . Минисериалът от 1990 г. с участието на Тим Къри следва същия разказ.
- Играта на Джералд (2017 г ) Има причина да наричаме Стивън Кинг Кралят на ужаса. кралски Играта на Джералд е до голяма степен подценявана, но интимна напрегната история, която проследява жена (Карла Гуджино), оставена с белезници за леглото си, след като съпругът й умира по време на секс. Тя трябва да се бори, за да оцелее и да се освободи.