1. Aunque el uso de actores de renombre para vender su película animada ahora es de rigor en Hollywood, Aladino fue el primero en probarlo, en la parte posterior del estrellato de Robin Williams. (Recuerde, esto fue en 1992). Esto funcionó, ya que la película fue fácilmente la más rentable del año.

2. Sin embargo, Williams seguía infeliz. Firmó en la película bajo el acuerdo de que su trabajo de voz no se utilizaría en la comercialización (por ejemplo, juguetes Genie) y su personaje nunca representa más de una cuarta parte del espacio publicitario de la película. Para obtener esos dólares de taquilla, Disney violó el acuerdo y Williams rechazó la película. No apareció en la secuela (reemplazado por Dan Castelanetta, quien interpreta a Homer Simpson) y fue eliminado del posterior libro 'Art of Aladdin'. El CEO de Disney intentó originalmente recuperar a Williams comprándole una pintura de Picasso, pero Williams le devolvió el regalo. En cambio, emitieron una disculpa a Williams, quien más tarde regresó para la tercera entrega de la serie. Castelanetta se dejó caer rápidamente y todo su trabajo de voz en off se destrozó.

3. Sherri Stoner, quien escribió los guiones para Mi marciano favorito y Casper y fue productor de Tiny Toon Adventures y Animaniacs, fue el modelo en el que se basaron Belle y Ariel. (Aquí hay un misterioso lado a lado). Aunque Jean Cocteau dirigió una acción en vivo anterior La bella y la Bestia, la guionista Linda Woolverton admite que no basó su caracterización de Belle en Cocteau. Ella sacó a Belle de Pequeña mujer - Con una pizca de Katharine Hepburn en buena medida.

4. La Sirenita está lleno de referencias a otras películas de Disney. Gran parte del estilo y la técnica se extrajeron de los clásicos de Disney como Bella Durmiente y Blanco como la nieve, y el Pequeña sirena fue el primero desde Fantasia confiar en gran medida en los efectos especiales, lo que llevó a 10 animadores durante un año para perfeccionarse. Además, Kermit the Frog, Goofy, Mickey y Donald Duck aparecen en la multitud durante la entrada a la arena del Rey Tritón. Ursula se basó parcialmente en Madame Medusa de Los rescatadores. El resto de la inspiración para el personaje provino de Divine, la icónica drag queen que era la musa de John Waters.

5. En la película, el padre de Ariel, Tritón, es el rey del océano. Sin embargo, la mitología griega consideraba a Posideón como el señor supremo de los mares, con Tritón como uno de sus hijos. ¿Quizás hay una historia de fondo que nos estamos perdiendo? quiero ver ese película.

6. Se supone que muchas películas de Disney tienen referencias al sexo en ellas, pero los rumores de mala conducta sexual son muy exagerados. La 'erección' del sacerdote en La Sirenita Es en realidad su rodilla. En El rey León, hay una escena en la que se supone que puedes pausar la película y ver 'SEXO' escrito en el cielo. Las nubes en realidad leen 'SFX', que es un complemento para el departamento de efectos especiales de la película. Básicamente, todos somos pervertidos que están inventando mierda.

7. El título original de El rey León fue 'King of the Jungle', que fue desechado cuando el equipo de Disney recordó que los leones no viven en la selva. (Sin embargo, muchas de las camisetas promocionales de la película todavía leían 'King of the Jungle' de todos modos. ¡Vaya!) La trama original de la película se cambió por un encuentro de 'Bambi en África' Aldea'historia, que es cómo el estudio describió el proyecto a la guionista Irene Mecchi cuando fue contratada. Mecchi lo llamó 'Bamlet' para abreviar.

8. Como se concibió originalmente, Stitch fue creado para ser un 'gángster intergaláctico' y Jumba, un miembro de una pandilla que lo persigue, después de que un atraco sale terriblemente mal. En esta versión, Stitch no iba a hablar. Sin embargo, el estudio se dio cuenta de que los niños pueden tener dificultades para relacionarse con un delincuente endurecido tierno y rediseñó el personaje como un desafortunado experimento genético. Curiosamente, el personaje de Cobra Bubbles de Ving Rhames se basó claramente en su personaje de gángster en Pulp Fiction. Incluso tienen el mismo arete.

9. Lilo y Stitch y Princesa y la rana fueron las únicas películas de Disney en los Aughties que tuvieron tanto éxito crítico como comercial.

10. Bambi solo tiene 1,000 palabras de diálogo hablado en toda la película. De todos los personajes de Disney, Dumbo habla menos, sin tener líneas de diálogo reales durante la película. En un segundo cercano está Aurora de Bella Durmiente. Nuestra heroína pasiva cuenta con 18 líneas completas y 18 minutos de tiempo de pantalla durante su propia película, en la que es relegada a un papel secundario. (Su última línea real ocurre 39 minutos después de la película.) Los personajes principales de la película son en realidad las tres hadas que cuidan su seguridad. A pesar de no hacer nada, en realidad no es la princesa de Disney menos popular en términos de ventas de mercancías. Esos premios van a Pocahontas y Mulan, los no blancos, aunque Nerve.com llamó a Aurora la princesa 'menos feminista'. Eso tiene que contar para algo.

11. Originalmente había siete hadas en lugar de tres, y en un momento, se suponía que todas las hadas se parecían, lo que habría sido increíblemente confuso.

12. Por parte de Maléfica, Disney se lo ofreció a Eleanor Audley, quien tan memorablemente interpretó a la malvada madrastra en Cenicienta. Sin embargo, Audley inicialmente lo rechazó debido a una batalla contra la tuberculosis, pero luego cambió de opinión. Audley, uno de los actores de voz favoritos de WDisney, interpretó a la madre de Eddie Albert en el programa de televisión. Acres verdes, a pesar de que solo era un año mayor que Albert (como Anne Bancroft en El graduado, que tenía casi la misma edad que su amante, Dustin Hoffman). Entonces, básicamente, toda la carrera de Audley fue un comentario sobre las formas en que Hollywood trata a las mujeres mayores.

13. Aunque el novio de Cenicienta a menudo se conoce como 'Príncipe Azul', en realidad nunca recibe un nombre en la película. Lo que significa que Cenicienta termina huyendo con un hombre que no solo es un completo desconocido, sino con quien ni siquiera tiene un nombre de pila.

14. Cenicienta fue un gran éxito para el estudio, una apuesta financiera que valió la pena al ayudar a financiar futuras producciones de Disney durante la década de 1950. El estudio pesó si lanzarlo antes o después Alicia en el país de las Maravillas, decidiendo poner Cenicienta fuera primero. Este fue un movimiento sabio, ya que Alicia en el país de las Maravillas fue un desastre de taquilla, como la mayoría de las otras películas basadas en la propiedad de Lewis Carroll. (Tim Burton levantó la maldición). Sin embargo, la película ganó muchos seguidores de culto, convirtiéndose en el primero de los estrenos teatrales de Disney que se transmitió por televisión. Para ajustarse al intervalo de tiempo, tuvo que ser cortado para que dure una hora.

15. Primeras versiones de Alicia en el país de las Maravillas fueron escritos por Aldous Huxley, quien imaginó al personaje de Alice como un personaje de dibujos animados que apareció en escenas de la vida de Lewis Carroll, todo lo cual sería filmado en acción en vivo. WDisney rechazó las ideas de Huxley y decidió que eran demasiado 'intelectuales' para la audiencia, y Huxley abandonó el proyecto y no recibió crédito por su trabajo en la película. El personaje del Jabberwock (de 'Jabberwocky' de Lewis Carroll) también fue eliminado de la película, ya que los productores sintieron que era demasiado 'aterrador' para los jóvenes. La película se basa en un viaje de drogas y presenta mucho opio, ¿y eso fue lo que causó sorpresa?

quedarse con alguien que no amas

16. En los primeros borradores de La dama y el vagabundo, el personaje de Vagabundo se conocía originalmente como Homero, seguido de Rags y Bozo. Un guión de 1940 (cuando la película se estaba lanzando por primera vez) llamaba a los gatos siameses 'Si' y 'Am' (muy inteligentes, lo sé), pero luego fueron rebautizados como 'Nip' y 'Tuck', como el más tarde espectáculo de Ryan Murphy. A lo largo de la película, el nombre real de Darling nunca se aclara. El público no está seguro de si su nombre de pila es Darling, o si es solo un apodo o un término de cariño al que se refiere. Si ese es su nombre real, 'Darling Dear' ciertamente tiene un tono extraño.

17. 101 Dálmatas es uno de los mayores éxitos de todos los tiempos de WDisney, la segunda película animada más exitosa en su canon. La única película que hizo más dinero fue Blanca Nieves y los Siete Enanos.Cada uno habría recaudado poco más de $ 800 millones en dólares de hoy. (Nota: cada uno ha sido relanzado varias veces). La undécima película nacional más exitosa en dólares ajustados, 101 Dálmatas Fue un éxito tan grande en los años 60 que su lanzamiento llevó a un aumento en la cría de dálmatas, que los padres esperaban que fueran una linda mascota para su hijo. Sin embargo, la raza de alta energía no siempre es adecuada para los niños, lo que provocó una serie de ataques y percances, y esto llevó al abandono generalizado de los dálmatas en los refugios para perros.

18. para Blanca Nieves y los Siete Enanos, se propusieron varias ideas para los nombres de los pequeños titulares. Había cincuenta en total. Los rechazados incluyen: Hoppy-Jumpy, Biggy-Ego, Biggy-Wiggy, Nifty, Jaunty, Gabby, Dirty, Gaspy, Gloomy, Shifty, Blabby, Hotsy y Deefy, que se dejó caer en el último minuto por Sneezy. Otro personaje iba a ser llamado 'Horrible', descrito como un enano que 'roba y bebe y está muy sucio'. En honor a la película, los Premios de la Academia entregaron a Blancanieves su propio premio especial, que consistía en un tamaño regular Trofeo Oscar flanqueado por siete más pequeños. AMPAS puede ser muy lindo a veces.

19. Si sabes algo sobre las películas de Disney, sabes que el estudio tiene una gran historia de insensibilidad racial (Ver: 'Canción del Sur', por ejemplo). Princesa y la rana fue el primero en presentar a una princesa afroamericana, un paso adelante para el estudio. Sin embargo, hubo que hacer una serie de cambios en la película, a pedido de los grupos focales negros. Por ejemplo, el título original de la película era 'La princesa rana', lo que hacía que pareciera que Tiana era un animal, y muy poco atractivo. El nombre del personaje también tuvo que cambiarse de Maddy, que suena peligrosamente cercano a 'Mammy', y una historia sobre su criada fue cortada de la película.

20. La pelicula Pocahontas tardó cinco años en completarse, debido a las complejas técnicas necesarias para perfeccionar el estilo y el movimiento de la película. Por esta razón, muchos de los miembros del equipo de animación del estudio eligieron trabajar en esto en lugar de El rey León, visto como menos de un proyecto de 'prestigio'. Cuando la película fue concebida originalmente, John Candy fue elegido como 'Redfeather', el compañero de pavo parlante de Pocahontas. Junto con Eddie Murphy y Steve Martin, Candy originalmente estaba en la carrera por el papel del Genio en Aladino. Sin embargo, Candy murió durante el proceso de producción y el personaje fue abandonado.

21. Mulan Fue instrumental en el lanzamiento de la carrera de Christina Aguilera. Su canción para la película, 'Reflection', hizo su primer lanzamiento estadounidense importante como artista discográfica (sí, antes de 'Genie in a Bottle'). El estudio quedó tan impresionado con su trabajo que Aguilera terminó con un contrato discográfico con RCA para su primer álbum homónimo. Como ex clubber de Mickey Mouse, Disney tenía razón al creer en sus talentos. Ese álbum obtuvo sus tres sencillos número uno y un premio al Mejor Artista Nuevo, aunque desde entonces no ha tenido una lista de éxitos en solitario.

22. MulanLa historia de Robert D. San Souci, concebida a partir de una historia real anterior, fue concebida por Robert D. San Souci, quien imaginó al compañero del personaje como un dragón gigante. Sin embargo, el estudio estaba preocupado por un compinche que podría asustar a su audiencia principal de jóvenes, y San Souci les informó que el mito chino permitía dragones más pequeños. Así que encogieron a Mushu para que se pusieran pequeños. El personaje hace referencia a esto en la película cuando dice: '¡Soy de tamaño de viaje para su conveniencia! Si yo fuera de mi tamaño real, tu vaca aquí moriría de miedo.

23. La película más cara de la historia de Disney, Enredado fue concebido originalmente como una secuela de Encantada, pero el productor ejecutivo Glen Keane rechazó esa idea en lugar de algo más fantástico. Porque La princesa y la rana hizo menos de lo que el estudio esperaba (pero aún más que otros esfuerzos animados recientes de Disney), el estudio supuso que la historia de la 'princesa' mantenía alejados a los niños pequeños. Por lo tanto, la película fue reestructurada para darle a Ryder un papel más importante en la narrativa. Los primeros trailers enfatizaron su personaje sobre el de Rapunzel. Esto claramente funcionó a favor de la película, ya que Enredado hecho el doble de lo que La princesa y la rana recaudado en teatros.

24. Para concebir la forma en que Tarzán Para mover las enredaderas en la jungla, los animadores de Disney estudiaron las técnicas de Tony Hawk. Para rendir homenaje a Hawk, el equipo creó una escena elaborada donde Tarzán se deslizó por las ramas de los árboles como si estuviera en una tabla de surf. Sin embargo, no todos quedaron impresionados con el logro de Disney. Un miembro de la audiencia enfurecido escribió en el New York Timespara quejarse del atletismo y físico exagerado del personaje, preocupándose por el mensaje que enviaría a los niños pequeños. Supongo que estaba menos preocupado de que se animara a los niños a andar con animales peligrosos, pero a cada uno por su cuenta.

25. cuando La princesa y la rana salió, la actriz principal Anika Noni Rose presionó para que el estudio hiciera que el personaje fuera zurdo, ya que la actriz misma es zurda. Sin embargo cuando Peter Pan estaba en desarrollo, el estudio tuvo que cambiar el Capitán Garfio de ser un gancho derecho (como en la obra) a un gancho izquierdo, ya que les preocupaba que ser un gancho derecho restringiría demasiado su rango de movimientos. (¿Supongo que nunca se encontraron con un zurdo?) Sin embargo, no importó, porque WDisney no estaba contento con la película resultante de todos modos. A pesar de ser muy rentable para Disney, Wopined dijo que el personaje del título era demasiado 'frío e insatisfactorio'. Sin embargo, era la película favorita de Michael Jackson, así que ahí está.

26. Según los directores de El jorobado de Notre Dame, las tres gárgolas solo pueden existir como fragmentos del subconsciente de Quasimodo, fragmentos de la propia identidad del personaje. (Lo que creo que lo vuelve loco). Sin embargo, esta interpretación no tiene sentido dentro del contexto de la película, ya que las gárgolas a menudo interactúan con la realidad y cambian el entorno que las rodea. Dos de las gárgolas se llaman 'Víctor' y 'Hugo', para rendir homenaje al autor en cuyo libro se basó la película. El tercero es 'Laverne', llamado así por Laverne Andrews de The Andrews Sisters. Una de estas cosas no es como las demás.

27. Las películas de Disney presentan numerosos cambios en el material fuente. Por ejemplo, Pocahontas no se quedó en América y Tarzán no fue adoptado por los gorilas (en cambio, eran 'simios', específicamente chimpancés). Una enmienda muy evidente fue para Hércules, basado en el mito griego de un héroe acusado de realizar diez 'labores' para expiar por matar a sus hijos, después de que su madrastra lo condujo a la locura (que también era la hermana de Zeus). Obviamente, todo esto se omite en la película, al igual que el verdadero nombre de Hércules. Es 'Heracles', inspirado en su madrastra y tía madre Hera. Más tarde se romanizó como 'Hércules', que se convirtió en la versión más conocida de su nombre.

28. Aunque las caricaturas de Looney Tunes y Disney eran propiedades competidoras, Mel Blanc (el hombre detrás de Bugs Bunny, entre otros) apareció en dos películas de Disney. Blanc reemplazó a Eddie Collins como la voz de Dopey en Blancanieves y los siete enanitos después de la muerte prematura de Collins y originalmente expresó las líneas de Gideon en Pinocho. Sin embargo, esos fueron eliminados de la película por completo cuando los productores decidieron que estaría mudo, aunque todavía se puede escuchar el hipo de Blanc en la película resultante.

29. En El libro de la selva, The Beatles originalmente tenían la intención de expresar los buitres. Aunque el manager de los Beatles, Brian Epstein, estaba a bordo, Lennon declinó con vehemencia, diciendo que Disney debería hacer que Elvis Presley lo hiciera en su lugar (lo cual es un golpe en el desafortunado disco de Presley). Debido a que no pudieron conseguir a los Beatles, la compañía de Disney hizo lo siguiente mejor: arrancó sus imágenes. (El feo y calvo es obviamente Ringo. Pobre Ringo). WDisney murió durante la producción, convirtiéndose en la última película que supervisó personalmente.

Nota: Toda la información es directa de IMDB, con un poco de ayuda de Box Office Mojo y Wikipedia.